上海讯 2026年5月14日，备受瞩目的首届“新西兰沪港澳台侨艺术双年展”在上海隆重拉开帷幕。展览以“流动的根性：太平洋视阈下的华语艺术”为主题，汇聚来自新西兰、上海、香港、澳门及台湾地区逾六十位杰出华人华侨艺术家，共计二百三十余件作品，涵盖绘画、雕塑、影像装置、纤维艺术以及非遗创新板块。这是近年来新西兰及中国各区域华侨艺术力量在上海最大规模的一次集结，亦标志着亚太地区多元文化共融的新里程碑。

上海市对外文化交流协会副会长陈瑞林在开幕致辞中表示：“新西兰沪港澳台侨艺术双年展不仅展现了华侨华人艺术的蓬勃活力，更是中新两国及沪港澳台地区文明互鉴的生动实践。艺术家们用作品讲述跨文化故事，为上海建设国际艺术中心城市提供了独特样本。” 新西兰驻沪总领事 Andrew Robinson 亦出席开幕式，强调艺术作为桥梁连接两国人民情感的重要性。

五大展区：从传统根脉到未来想象

本届双年展依据艺术家地理身份与主题差异分为五大单元：“故园无此声”（上海&港澳台侨当代水墨）、 “环太平洋之歌”（新西兰土著与移民艺术）、 “数字离散”（新媒体与AI生成艺术）、“经纬之间”（纤维艺术与身份政治）以及“青年现场：35岁以下新锐单元”。每个版块均设有策展人导览及艺术家对谈，为观众呈现动态的跨文化叙事。

在“环太平洋之歌”单元中，新西兰华裔艺术家 Jason Wu 的装置作品《回望塔斯曼》采用回收漂流木与毛利传统编织技艺，结合上海老城厢砖瓦碎片，隐喻移居者在地理与记忆之间的穿梭。同时，来自澳门的艺术家何兆聪以《镜海长卷》展示中西文化交融下的城市肌理，而台湾地区艺术家陈怡君的大型陶艺《岛屿的体温》则探讨岛屿生态与移民情感。这些作品相互呼应，形成深刻的文化对话。

侨界纽带：艺术驱动文化认同

新西兰沪港澳台侨艺术双年展的总策展人、奥克兰大学艺术史教授林敏慧指出：“本次双年展并非一般的地域拼盘，而是通过‘侨’这一动态身份，重新思考华语艺术在全球南方的可能性。新西兰拥有深厚的太平洋原住民文化与新兴华人社群，与沪、港、澳、台形成跨洋网络，这样的碰撞催生出极具实验性的视觉语言。” 展览期间同时举办“艺术与离散”国际学术论坛，邀请来自惠灵顿、香港中文大学、上海当代艺术博物馆的学者共同讨论后疫情时代华侨艺术的韧性。

? 重点艺术家及代表作品 (部分精选)

公教活动与可持续艺术

为了提升公众参与度，双年展组委会联合新西兰创意中心与上海各高校推出“工作坊周末”：包括毛利木雕工作坊、沪语童谣拼贴诗、侨批档案再创作等。同时，展会承诺采用绿色展陈，超过70%的展架使用可回收生态板材，并且与新西兰碳汇项目合作，抵消国际运输碳足迹。这亦与“双碳”背景下的可持续策展理念高度吻合，受到海内外艺术媒体的赞赏。

双年展将持续至2026年7月18日，期间举办多场策展人夜谈及VIP藏家圆桌。据主办方透露，下一届双年展计划增设毛利—太平洋艺术特别奖，并延伸至奥克兰、香港双城联动，打造更具影响力的南南艺术对话平台。

专家评论：为何这场双年展值得被写入艺术年鉴？

中央美术学院教授范迪安表示：“新西兰沪港澳台侨艺术双年展特别之处在于它跳出传统双年展的地域框架，以‘侨’作为文化方法，将离散经验转化为本土与世界之间的创作资源。上海作为国际文化大都市，引入这样的双年展机制，有助于夯实‘一带一路’人文交流的新维度。” 同时，Artforum 亚洲特约评论员亦指出，展览中许多作品直指后殖民生态与移民身份流动性，具备极高的学术研究价值。

此外，本次双年展得到新西兰艺术委员会、上海市对外文化交流协会、香港艺术发展局、澳门基金会以及台湾中华文化艺术发展协会的共同支持。多家国际画廊与私人收藏机构也参与了展前VIP预览，部分重要作品已确认被上海刘海粟美术馆及新西兰蒂帕帕国家博物馆纳入收藏计划。

展望未来: 艺术驱动的文化丝绸之路

双年展闭幕前，组委会将发布《太平洋华侨艺术生态白皮书》，以数据和研究报告形式梳理新西兰及港澳台地区华人艺术社群的发展现状与挑战。同时设立“艺术驻留交换计划”，2027年起将资助5位优秀艺术家在新西兰南北岛与上海两地驻留创作。可以预见，新西兰沪港澳台侨艺术双年展不只是单次盛会，而是持续性文化交流机制的起点，为全球化语境中的华人华侨艺术书写新的篇章。

—— 记者：陈若溪，发自上海外滩源 ——

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